垂死角斗士

一位受了致命傷的角斗士，優(yōu)雅而尊嚴地面對死亡，正在沉思他因勇氣而獲得的桂冠。這是皮埃爾·朱利安第二次進入皇家雕塑學院，對他來說是一件至關重要的作品。1776年，他又贈送了一尊木衛(wèi)三雕像（盧浮宮），但遭到拒絕，可能是因為他的老師紀堯姆二世·庫斯托（Guillaume II Coustou）對他才華橫溢的學生缺乏支持。朱利安因這一不公正的失敗而蒙羞，原本想成為一名海軍雕塑家，但在朋友的鼓勵下，他在1778年向阿卡德·米（Académie）展示了垂死的角斗士。他于1779年3月27日被錄取，并于1781年被任命為助理教師。1779年沙龍對雕塑的贊譽彌補了1776年的侮辱。

在這部學術作品中，藝術家貶低了他對學術標準的掌握，同時強調了牡丹的品質。這尊雕像表明了他對古董雕塑的了解。他在羅馬卡皮托林博物館重新詮釋這位垂死的角斗士，1769年至1772年，他在羅馬法蘭西學院（Académie de France）逗留期間雕刻了一幅大理石復制品。腿的姿勢似乎是由佛羅倫薩著名的古代雕塑“磨刀機”設計的，1684年意大利福吉尼為維耶爾斯（現(xiàn)位于盧浮宮）制作了一件大理石復制品。朱利安的裸體角斗士貶低了他對解剖學的完全掌握，也貶低了雕像后面的帷幔。但正是這位雕塑家的牡丹之作使這件作品充滿了活力：優(yōu)雅的比例、浮華的造型和精致的工藝（手、月桂葉和發(fā)絲的精細）、大理石的完美飾面和紋理的渲染（盾和劍的拋光顯示出其金屬光澤）。

這部作品令人眼花繚亂地見證了古典音樂的復興，盡管它是一種編纂的流派。17世紀40年代由雕塑家埃德姆·布查爾頓和讓·巴蒂斯特·皮加爾（Jean-Baptiste Pigalle）發(fā)起的回歸古代和自然的運動在17世紀70年代得到了肯定。朱利安正在頌揚一個人克服痛苦、忍氣吞聲地死去的英雄主義。平衡的構圖、端莊的姿勢、謹慎的胸部傷口和克制的表情都是這種英雄般寧靜的正式回應。與當時最受贊賞的古董雕像之一拉奧孔一樣，角斗士也處于痛苦之中，但并沒有在痛苦中呼喊，正是這種痛苦中的尊嚴使這個人物更加富有激情和內(nèi)向。1779年沙龍的一位評論家表達了我們的同理心：“他是一個即將死去的可憐的靈魂，我們分擔他的痛苦，簡言之，這個人物就是整個靈魂?！?