梵蒂岡市梵蒂岡博物館的Laocoön小組

希臘藝術(shù)的一個(gè)標(biāo)志，被稱為L(zhǎng)aocoon Group（或Laocoon及其So）的希臘雕塑是一座紀(jì)念性雕像，在羅馬梵蒂岡博物館的Pio Clementino博物館展出。這是一座青銅雕塑的大理石復(fù)制品，據(jù)羅馬作家老普林尼（公元前23-79年）說(shuō)，這座雕塑描繪了特洛伊祭司拉奧孔和他的兩個(gè)蘇安提帕和胸腺被巨蛇殺死，正如羅馬詩(shī)人維吉爾（公元前70年-公元前19年）在其史詩(shī)《埃涅伊德》中所描述的那樣。這尊雕像被老普林尼在未來(lái)的羅馬皇帝提圖斯·弗拉維烏斯·維斯帕西亞努斯（公元前39-81年）的宮殿中看到并崇拜，普林尼認(rèn)為這是希臘羅德島的三位雕塑家：哈格桑德、雅典諾多羅斯和波里多羅斯。這一歸屬與從拉奧孔本身單獨(dú)發(fā)現(xiàn)的其他類似大理石碎片上的icription一致。盡管關(guān)于其日期和原始出處的細(xì)節(jié)仍不確定，但拉奧孔和他的So被認(rèn)為是希臘時(shí)期最偉大的希臘雕塑作品之一。

拉奧孔雕像于1506年1月被發(fā)現(xiàn)，埋在費(fèi)利斯·德·弗雷迪斯（Felice de’Fredis）擁有的羅馬葡萄園的地下。參加挖掘現(xiàn)場(chǎng)的健身專家之一是著名的文藝復(fù)興時(shí)期雕塑家米開朗基羅（1475-1564）。熱愛希臘藝術(shù)的教皇朱利葉斯二世下令立即將這件作品帶到梵蒂岡，在那里的麗城花園中展出。不足為奇的是，鑒于普林尼的評(píng)論“優(yōu)于所有繪畫和青銅作品”，拉奧孔雕像對(duì)意大利文藝復(fù)興時(shí)期的藝術(shù)，尤其是文藝復(fù)興時(shí)期的雕塑產(chǎn)生了重大影響。

事實(shí)上，拉奧孔很快成為展出過(guò)的最受研究、尊敬和復(fù)制的古代藝術(shù)作品之一。梵蒂岡博物館中的其他著名珍品，如萊奧恰雷斯的《阿波羅觀景樓》（約公元前330年）和阿波羅尼斯的《英雄觀景樓》（公元前1/2世紀(jì)），相比之下都相形見絀。自1506年發(fā)現(xiàn)拉奧孔以來(lái)，已經(jīng)有許多拉奧孔的復(fù)制品，包括巴喬·班迪內(nèi)利（Baccio Bandinelli，1493-1560）的青銅面紗（現(xiàn)藏于佛羅倫薩烏菲齊美術(shù)館），以及弗朗西斯科·普萊曼蒂喬（Francesco Primaticcio，1504-1570）為法國(guó)國(guó)王弗朗西斯一世（Francis I，現(xiàn)藏于巴黎盧浮宮）制作的青銅鑄件。其他的復(fù)制品可以在羅德島的圣約翰騎士大宮殿和敖德薩考古博物館看到。

由于其久負(fù)盛名，拉奧孔雕像于1799年被拿破侖從梵蒂岡移走，帶到巴黎，作為新古典主義藝術(shù)的典范在盧浮宮展出。1816年拿破侖在滑鐵盧戰(zhàn)敗后，巴黎的英國(guó)當(dāng)局將其歸還梵蒂岡。

1957年，在那不勒斯的斯珀隆加出土了屬于四組大理石的雕塑碎片，描繪了荷馬史詩(shī)《奧德賽》（公元前8/9世紀(jì)）中的場(chǎng)景。發(fā)現(xiàn)地點(diǎn)是古羅馬皇帝提比略（公元前14-37年統(tǒng)治）使用的一個(gè)古代宴會(huì)廳。其中一塊碎片是奧德修斯的半身像，在風(fēng)格上與托拉奧孔和他的So非常相似，而另一塊碎片上刻著哈格桑德、阿瑟諾多羅斯和波里多羅斯的名字。

1906年，Laocoon的右臂（1506年從最初的發(fā)現(xiàn)中失蹤）在羅馬的一個(gè)建筑工人的院子里被考古學(xué)家Ludwig Pollak，Museo Barracco的主管偶然發(fā)現(xiàn)。波拉克相信這可能是有問(wèn)題的丟失的手臂，于是將它捐贈(zèng)給梵蒂岡博物館，在那里保存了50多年。然后在1960年，博物館專家證實(shí)這只手臂屬于拉奧孔。因此，雕像被重新組裝，并附上了新的手臂。

拉奧孔雕像高約8英尺，由七塊相互連接的白色大理石組成。它的確切創(chuàng)作日期尚不確定，盡管專家們現(xiàn)在認(rèn)為它是在公元前42-20年之間雕刻的，這與在羅得島發(fā)現(xiàn)的幾尊伊克里蒂奧雕像的年代一致，它們的年代可以追溯到公元前42年之后的一段時(shí)間。更重要的是，我們無(wú)法確定這是一件原始的羅馬雕塑還是一件早期希臘雕塑的復(fù)制品。這就是說(shuō)，專家們現(xiàn)在相信，它的三位雕塑家——哈格桑德、雅典諾多羅斯和波里多羅斯——都是技藝高超的模仿者，專門為富有的羅馬習(xí)俗制作希臘原始人物的復(fù)制品。因此，梵蒂岡拉奧孔很可能是希臘希臘青銅的復(fù)制品——幾乎可以肯定是來(lái)自佩加蒙學(xué)派，參見類似的戲劇，在宙斯的大祭壇（約公元前180年，土耳其佩加蒙）中，拉奧孔拉奧孔拉奧孔拉奧孔拉奧孔拉奧孔拉奧孔拉奧孔。這一結(jié)論也與對(duì)雕像進(jìn)行的幾次翻修的結(jié)果一致。目前還不知道是誰(shuí)委托制作了拉奧孔復(fù)制品。

林恩·卡頓（Lynn Catteon）在2005年提出的最新理論是，拉奧孔是米開朗基羅在1506年創(chuàng)作的贗品。理查德·布萊恩（Richard Brilliant）在其著作《我的拉奧孔》（My Laocoon）中，將這一點(diǎn)斥為“不可信”。

正如維吉爾的《埃涅伊德》中所描述的，拉奧孔是一位特洛伊牧師。當(dāng)圍困特洛伊城的希臘人將著名的特洛伊鋤頭留在海灘上時(shí)，拉奧孔試圖警告特洛伊木馬頭目再次將鋤頭帶入城市，以防它是陷阱。希臘女神雅典娜，作為希臘人的保護(hù)者，懲罰了拉奧孔的干涉，讓他和他的兩個(gè)人受到巨大的海蛇波茨和查里博亞的攻擊。在雕塑中，可以看到一個(gè)兒子從蛇中掙脫出來(lái)，并望向?qū)γ?，看到他的父親和兄弟在痛苦中死去。

米開朗基羅本人對(duì)這幅作品的巨大規(guī)模以及其富有表現(xiàn)力的美學(xué)印象尤其深刻，這是希臘化時(shí)期佩加蒙學(xué)派希臘雕塑的典型特征。類似的情感特質(zhì)在米開朗基羅自己的作品中重現(xiàn)，如《垂死的奴隸》（1513-1516，大理石，盧浮宮，巴黎）。但也可以參見多納泰羅的大衛(wèi)（1440年）對(duì)站立男性裸體的早期文藝復(fù)興詮釋，以及米開朗基羅的大衛(wèi)（1504年）對(duì)文藝復(fù)興時(shí)期的高度詮釋。

拉奧孔和他的So中的情感主義對(duì)拉特巴洛克雕塑（約1600-1700年）以及新古典主義雕塑（約1770-1830年）都有很大影響。德國(guó)藝術(shù)史學(xué)家約翰·約阿希姆·溫克爾曼（Johann Joachim Winckelmann，1717-1718）將這尊雕像視為新古典主義貴族和英雄主義的化身，盡管他承認(rèn)——對(duì)于拉奧孔的任何觀察者來(lái)說(shuō)——欣賞死亡場(chǎng)景中的美存在著固有的困難。溫克爾曼的評(píng)論后來(lái)被哥特霍爾德·以法蓮·萊辛（Gotthold Ephraim Lessing）在其影響深遠(yuǎn)的著作《拉奧孔》（1766）中采納。

總的來(lái)說(shuō)，這尊雕像對(duì)下一代的雕塑保持著持續(xù)的魅力：2006年梵蒂岡展覽（紀(jì)念其發(fā)現(xiàn)500周年）和2007年在利茲亨利·摩爾博物館（英國(guó)）舉行的展覽（名為“新拉奧孔”）充分展示了這一現(xiàn)象。

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