弗洛拉雕塑

弗洛拉是法國藝術(shù)家阿里斯蒂德·梅洛爾于1910年創(chuàng)作的一件真人大小的青銅雕塑。這種特殊的銅器是在巴黎菲特區(qū)的杜伊勒里宮（Tuileries）的卡魯塞爾花園（Jardin du Carrousel）中鑄造的。這是梅洛在花園外展出的一系列雕像的一部分。
阿里斯蒂德·梅洛爾（Aristide Maillol）以畫家和掛毯設(shè)計(jì)師的身份開始了他的職業(yè)生涯，他致力于納比斯（Nabis）的裝飾風(fēng)格，這是一群藝術(shù)家，他們被保羅·高更（Paul Gauguin）在布列塔尼（Brittany）的作品中簡單的線條、平面圖案和富有表現(xiàn)力的色彩理論所吸引。然而，到了19世紀(jì)90年代后半期，梅洛復(fù)雜的掛毯作品威脅到了他的視力，他完全轉(zhuǎn)向雕塑。
在世紀(jì)之交，奧古斯特·羅丁（Auguste Rodin）的高度自然主義和充滿情感的作品是雕塑復(fù)興的主導(dǎo)力量。毫無疑問，我曾以羅丹為例觀察自然，但梅洛爾主要關(guān)注線條和形式的古典純粹性。這種強(qiáng)調(diào)在《弗洛拉》中很明顯，畫中人物優(yōu)雅的姿勢、平靜的情緒以及依附的、飄逸的帷幔讓人想起古代的雕像。典型的梅洛爾的理想化女性形象，“弗洛拉”融合了古典傳統(tǒng)的寧靜和不朽的存在與自然主義描繪的直接性和活力。然而，“Flora”不僅僅是風(fēng)格和詞匯的拼湊?！癋lora”的象征意義——大自然慷慨的化身——直接體現(xiàn)在人物豐滿、圓潤、結(jié)實(shí)的四肢上。通過平衡真實(shí)的、人性化的特征與永恒的、理想化的形式，梅洛爾以現(xiàn)代的方式動(dòng)態(tài)地重塑了古典傳統(tǒng)。
（文本，dma.org）